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Showing posts from September, 2014

是誰的風格

學生Chloe的作品 上課之前,老師和學生都各有所想。 我在想,該是時候教一些我的畫畫技巧,教她怎樣做出一些效果來。 Chloe則在想,她要畫彩虹。 於是,兩個想法是這樣結合起來的: 我說:「今次用不同顏色來畫底色,胡亂地畫就可以了。」 Chloe很開心地說:「我要畫彩虹色!」 她真是胡亂地畫,她將顏色分區,但筆順有點胡來。胡來的筆順當然不要緊,那也可以做成某種獨特的效果,秘訣是要再多塗幾層底色。 第一堂一小時的課,Chloe完成了兩層底色。但有些地方不太好,所以留待下一堂美化它。 第二堂一小時的課,Chloe為了美化它,便再多塗一層顏色。然而,要美麗點,卻又要花上更多的時間。Chloe很想完成此作品後,下一堂畫手繪布袋,所以她便想想怎樣可以快點完成。 她原本想在彩虹底色上畫雪人,最後改為畫哈哈笑氣球。她還問我哪對眼睛最美、哪對最醜、哪個氣球最醜、哪個最美? 說真的,我不只一次說右上角的氣球不美麗,要修補一下,但她堅持不需要修補了。Chloe滿足於她的畫作,即使她也知道不是最美。 在這方面有點執著的我,也許不完全了解,但我知道她還是畫得很快樂,而且很有歸屬感。 因為,在繪畫的過程裡,Chloe曾經哈哈大笑,而且她不忘在小畫架上畫上她的記號。就是用來擺放她畫作的小木畫架,她每次上課時,都會在畫架上塗上顏色,那是她上課的記號。(我下次要拍個照給大家看) 望著這幅畫作,我看不見我想有的效果,就是我想教她的繪畫方法。然而,我看見Chloe所決定的色彩分佈,看見她很努力地調色,看見她其實有她的執著(無論是執著於顏色的位置和所調出來的色調,還是執著於不需修改),我也看見她的可愛氣球,和那充滿孩子氣的一張張笑臉。 雖然我對於右上角的氣球真的有點耿耿於懷,因為我知道她可以畫得更好。但Chloe自己完全滿足於她的畫作,那不是已經足夠了嗎? 「學生不要畫我的畫,要畫他自己的畫。」這不是我一直的堅持嗎?

你未必知道的一切

很花功夫和心機的結婚公仔 我本身對這種毛冷娃娃沒有很特別的感覺,但這對結婚娃娃,卻令我打從心底欣賞,覺得很他們美麗。 我去了娃娃的粉絲專頁,還與媽媽一同欣賞。我媽媽大讚這個專頁的作品,說很美麗。她的反應,比看見我的手繪布袋時更加熱烈。她說手工很好、造娃娃的人很細心。 我對縫紉有種恐懼感,很怕拿針線,所以我不懂看這些娃娃的手工好不好。於是,我問媽媽:「為甚麼你覺得手工很好呢?」 媽媽給了我以下的回答: 1. 娃娃的手手腳腳、耳朵,或是動物娃娃的鼻子等,若是做得不好,會位置偏差,而且不夠結實。要造到位置對、結實程度足夠,是很困難的。 2. 縫紉的位置縫得很完美,上圖的新娘子裙紗也造得很好。 3. 造的人一定要特意出去找合適的布料,不可能是兒戲地家裡有甚麼便用甚麼布。 ﹙這在香港應該很不容易啊?﹚ 媽媽在看過專頁上許多的作品後,得出一個結論:造娃娃的人是師傅級。 我聽媽媽解說時,驚訝得張大了嘴巴。因為我只懂得看娃娃美麗不美麗,卻不知道原來背後花了這麼多心機和手工。就在那一刻,我決定寫這篇文章。 如想看更多作品,請點擊: 萍果精品店

我不知道創意

Angela很用心地去畫她的作品 她說,要加上心心。 我們與作品合照 如果你問我創意是甚麼,我會很慚愧地告訴你:「我不知道。」 我想,創意不是一種可以定義的東西,它比較像是一種態度、一種思維,又或是一種精神。 孩子本身就很有創意,只要你不去把他們框住、綁住。 Angela用她最喜歡的藍色來畫底色,也加上些紫色,然後她要畫彩虹。 畫完彩虹,她說要畫海豚。你會否覺得在天上的彩虹與海中的海豚風馬牛不相及,然後叫她畫小鳥呢? 彩虹下方的藍色圓形物體,是Angela所畫的海豚。我說:「尾巴呢?」但她說畫完了。這刻,你會要求她一定要畫尾巴嗎?你會接受這個圓形的東東是海豚嗎? 藍色圓形海豚旁邊,又多了一條海豚,而且Angela淘氣地在中間畫了一條線,把兩隻海豚連上了。她笑說:「變成眼鏡了!」然後我也笑了起來,說:「彩虹下面有副眼鏡!」於是我們兩人哈哈大笑。 我接著叫她再畫些東西在旁邊,她便畫了第一顆心。當然,作為成人的我,會看見三樣毫不相干的東西放在一起了,彩虹、海豚眼鏡、心心。然後,她又再畫了兩顆心。 我看著,覺得圖畫好像變成彩虹車子了,我說:「這像不像彩虹車子呀?有彩虹車身和輪子,還噴出心心煙。」Angela很快樂地同意,說這是彩虹車子啊! 一邊畫著,圖畫一邊變來變去,比如是,海豚變成眼鏡,再變成車輪。我有時又會告訴她顏色也會改變,她就很好奇地看顏色的變化,看紅色加上白色,變成粉紅,看藍色加黃色,變成綠色。 不要說小孩子了,就連我這個成人,在這個充滿變化和想像的課堂裡,都覺得很快樂呢!Angela小畫家,謝謝你給我的快樂啊!

挑戰自己

雲南姑娘 她是序幕,揭開我的一系列民族風情油畫。她也是我的挑戰,為了她,我要完成十萬個的不可能。 這幅畫是大畫作,而大畫作最困難的地方,是距離。我面對一個遙遠的距離,而我要在這遙遠的距離上畫個弧度,比如是女子頭上的髮飾,尤其是由後腦延伸到頭頂的那一段東西。又比如是,從女子的頭上直垂而下的那個飾物,我面對一片深沈的藍色,看不見整幅圖畫,但位置要畫得準確,又要畫得筆直,你知道我心裡有多害怕嗎? 我一直鼓吹「胡來繪畫法」,隨想隨畫,隨畫隨改。然而,這幅作品卻不能時刻胡來。當我在女子的周圍,加上些有民族色彩的圖案時,我得拿出十二萬分的勇氣來。原因一,我只是憑感覺覺得這樣畫會比較好,但我沒有足夠把握知道真的好。原因二,若畫了後覺得不好,應該會很難修改。 我拿出來的勇氣,是那一種眼前是懸崖,但你知道其實是生路,於是一聲「跳吧」就跳下去的勇氣。誠然,需要這勇氣還因為那些圖案是我自己亂想一通畫出來的。我不是雲南人,我不熟悉他們的藝術風格和圖案,我只是大致看過他們的作品有類似的圖案,便望著自己的畫,揮筆而下。 要完成這幅畫,也許比我平時的胡畫,帶來更大的心理壓力,所以完成後我覺得很累,只想回家休息。我連鑑賞力也失去了,都不知道這幅畫到底美不美。然而,大家好像很喜歡,真謝謝你們啊! 是的,她是序幕,我還要畫更多充滿民族特色的作品,相信那將會是一連串難得的挑戰。要勇往直前啊!

真正的大家庭

我從寄賣店A,搬到寄賣店B——達人手作館。 我從自稱為大家庭的東東,搬到沒有自稱為大家庭的東東。 前事不提,只提現在。我很想說,我搬到現在的寄賣店,才第一次感受到大家庭是甚麼。 在我繳付了一個月的租金之後,店主立刻將我加進whatsapp群組,在那裡,店主和所有手作人可以彼此認識、彼此支持、彼此分享。說實在,當我進入群組,又被大家歡迎時,我立刻想起「大家庭」這三個字。而在往後的日子,我在這群組裡,是越來越體會甚麼是大家庭,我竟然還在這兒與大家一同懷緬兒時卡通。 每當有人買了我們的手作產品,店主都會寄照片來,讓我們知道寶貝們已找到新主人了。我很想拿起大喇叭說:「這實在是太好不過的服務呀!」 我不只感受到大家庭的溫暖,我也感受到店主對手作人的尊重。她很重視原創和手作,親手繪畫的、親手縫製的,她都重視,所以她常說大家定的價錢太低了。儘管有些客人說賣得太貴,店主還是覺得我們的產品太便宜了,這是因為她看親手製作是一件很矜貴的事情。 達人手作館不是位於黃金地段,也不是名店,但它為從事藝術手作的人來說,是很溫馨、很窩心的寄居之地。她有並肩的同路人,有尊重手藝的店主,她值得存在,也值得你去支持一下。 點擊: 達人手作館