Lingyee's Inner Child

我今天隨心而畫的小公主 今天，我在雜誌中讀到一篇訪問，是一位藝人隻身走到北京尋找答案的故事。他想要尋找的答案，是他的路，真正屬於他自己的路。 報導這樣寫： 「五年轉眼即逝，最大的得著是認識到一群在北京做藝術的朋友：做音樂的、琉璃的、手工藝的…他們都是來自世界各地的藝術家，教會我不少人生道理，尤其是領悟到藝術之道在於將自己的個性與藝術品融合，而任何關於市場或銷售的瑣事應拋到一邊，這純粹的道理解答了我的各種疑問。」 「藝術之道在於將自己的個性與藝術品融合」，我想這就是我們所說的個人風格吧？讓你的藝術品流露你的獨特風格，相信是每一位真正的藝術家都做得到的。 個人風格很重要，但亦很抽象。兩年前的我，會為「個人風格」這回事費煞思量，總感到摸不著頭緒，不知道自己的風格是甚麼。今天的我，少卻了這種苦惱，因為我相信如能將心裡想畫的、想要的、想展現的都畫出來，這便足夠了。 向自己的內心探求，然後畫出來的東西自然會流露我的個性。我確信，藝術是屬於心靈的事情，藝術品由心靈而生，又為別的心靈送予滋潤的泉水。 我不知道你會在我的畫作裡，窺探到我怎樣的個性，但我希望我的作品都能觸碰你的心靈，因我相信這就是藝術品的價值所在。

因為有手繪石頭在文化中心的市集售出，所以我回家後便到Pinkoi網店將她們下架了。或者應該說，是將她們設定為「已經絕版商品」。 原來，去按那「X」將她們變成絕版，真是一件不容易的事，好像要與她們永別似的。但其實也用不著不捨，因為她們的新主人很喜歡她們。 第一顆石子是在我剛去到市集，還在苦惱地擺放桌子上的商品時，客人二話不說便將她買回去。第二顆石子，是客人在買完小王子石之後，折返回來再把她買走的。這讓我曉得，這些客人真的好喜歡她們。 然而，我今天想起，我竟然忘了說石子的故事給客人聽。第二顆石子是按她的天然紋理繪畫的，那兩串啡黃色的草，是生長在石子本身的棕色隙縫上。由石子自身的隙縫，啟發我畫了這幅圖畫。 不知道客人回家後，會否自己發現了這個秘密呢？

我的彩繪石 曾經，我懶於去申請手作市集，因為搜尋市集和填報名表格是很煩人的事。 也曾經，我懶於去為我的手繪作品拍下美麗的商品照，所以許多時候作品完成了，但大家在網上卻不會看見。 不只是曾經，更是從來。從來，我都沒有興趣逛街購物，逛商場對我來說，只是一直地走路。 但我近來成了攝影師，常常按捺不住我的興緻，又找顆彩繪石子，又找來彩繪圓木，拍呀拍呀！上架呀！上架呀！將他們都在網店上架。 同時，我又在網店的世界左穿右插，像眾多女士們一樣高興地逛「商舖」欣賞美物。說真的，網店裡有太多具藝術感和創意的東西，也有太多因著熱愛大自然而有的創作意念。 原來，有些事情，不是懶於去做，而不過是仍未尋到當中的快樂和意義而已。 上圖是我今天拍的商品照，你覺得怎樣呢？我算是個專業攝影師嗎？嘻嘻。 點擊：富察令兒的網店

我的女孩與星星 孩子畫的星 男同學的星 在星星之間打羽毛球？ 可以手握的星星 今天是繪本創作班的第三課，我希望孩子在故事的這一頁，畫一幅自畫像。於是，我先畫了一位女孩。當然，女孩和我的外貌不像，因為我讓孩子們幫我繪畫髮型和表情，而且我沒告訴他們這是我的自畫像，我只是希望他們可以有參與的快樂。 然而，我畫了我喜愛的跳舞動作，也畫了一顆星。 孩子們看見星星便說是晚上，我說星星是希望。 我沒想過，他們在畫自畫像的同時，卻也畫了流動的星。以上的照片只是部份孩子們的星，還有些孩子一樣畫了流星一般的星星。我看見他們的星星時，在想，原來我是一位傳遞星星的畫家。 最後一幀照片中的女同學，畫完自畫像後跟我說：「她手握希望啊！」 你知道嗎？我好感動。

我向記者講解作畫理念 在我的專櫃面前，我第一次接受媒體訪問。訪問前，心裡禁不住有點噗通噗通，因為我一向很害怕為我的作品分享，我會覺得不知怎說才好。但這位記者哥哥很親切、很友善，於是我便可以自然而愉快地分享了，像向一位朋友分享一樣。 記者哥哥很留心去聽，我也分享得很快樂，原來可以將自己的畫畫理念分享出來，是很快樂的事情。 說到手繪石頭，我跟記者哥哥說，每一顆石子都是獨特的，像我們每一個人都是獨特的一樣。有時候，雖然好像有了缺憾，像有一顆石子崩了一角，但那一角還是可以成為圖畫的一部份，石子仍然可以很美麗。我用那一角，畫了一個太陽，整顆石變成了黃昏的天空。剛好在前一天，客人買了這顆本身有缺憾的石，我高興不已，因為這顆原本因為缺憾而可能被丟棄的石，今天有人欣賞它，將它帶回家。 訪問過後，我還在想著想著，覺得有很多事仍未說。比如是，我也喜歡畫舞者，除了因為舞者優美之外，也因為舞蹈的姿態令我感到很自由，我喜歡以繪畫來展現自由的快樂。 我喜歡畫小葉子，我很少畫花，而多畫小葉子，因為我覺得小葉子代表頑強的生命力。 我也喜歡畫星星，因為星星代表希望。 好想找個機會，讓我可以細細訴說，繪畫中的人生哲理，哈！

峰物的髮飾 這是一個令我很感動的髮飾。 我的朋友峰兒說過，每一個她親手造的飾物，都是她的寶貝。我知道她花了很多心機，才能把它們造出來。而且，每個飾物都蘊藏著她的夢，和她的快樂。 有一天，我和她一同在香港浸會大學擺市集，但那兒的風大得很，常常吹亂我的頭髮。於是，峰兒將她造的這個髮飾送給我，她將她的寶貝送給我。 因為我知道她的手作對她的意義，所以，每次我看見這個髮飾時，我都感到很溫暖。 點擊： 可愛峰兒的峰物

學生Chloe的作品 上課之前，老師和學生都各有所想。 我在想，該是時候教一些我的畫畫技巧，教她怎樣做出一些效果來。 Chloe則在想，她要畫彩虹。 於是，兩個想法是這樣結合起來的： 我說：「今次用不同顏色來畫底色，胡亂地畫就可以了。」 Chloe很開心地說：「我要畫彩虹色！」 她真是胡亂地畫，她將顏色分區，但筆順有點胡來。胡來的筆順當然不要緊，那也可以做成某種獨特的效果，秘訣是要再多塗幾層底色。 第一堂一小時的課，Chloe完成了兩層底色。但有些地方不太好，所以留待下一堂美化它。 第二堂一小時的課，Chloe為了美化它，便再多塗一層顏色。然而，要美麗點，卻又要花上更多的時間。Chloe很想完成此作品後，下一堂畫手繪布袋，所以她便想想怎樣可以快點完成。 她原本想在彩虹底色上畫雪人，最後改為畫哈哈笑氣球。她還問我哪對眼睛最美、哪對最醜、哪個氣球最醜、哪個最美？ 說真的，我不只一次說右上角的氣球不美麗，要修補一下，但她堅持不需要修補了。Chloe滿足於她的畫作，即使她也知道不是最美。 在這方面有點執著的我，也許不完全了解，但我知道她還是畫得很快樂，而且很有歸屬感。 因為，在繪畫的過程裡，Chloe曾經哈哈大笑，而且她不忘在小畫架上畫上她的記號。就是用來擺放她畫作的小木畫架，她每次上課時，都會在畫架上塗上顏色，那是她上課的記號。（我下次要拍個照給大家看） 望著這幅畫作，我看不見我想有的效果，就是我想教她的繪畫方法。然而，我看見Chloe所決定的色彩分佈，看見她很努力地調色，看見她其實有她的執著（無論是執著於顏色的位置和所調出來的色調，還是執著於不需修改），我也看見她的可愛氣球，和那充滿孩子氣的一張張笑臉。 雖然我對於右上角的氣球真的有點耿耿於懷，因為我知道她可以畫得更好。但Chloe自己完全滿足於她的畫作，那不是已經足夠了嗎？ 「學生不要畫我的畫，要畫他自己的畫。」這不是我一直的堅持嗎？