Lingyee's Inner Child

這是我最珍愛的彩繪石，今天，我想將她命名為「原始」。不只因為這顆彩繪石給我很原始的感覺，也因為我今天看到一段影片，是柴靜主講的「穹頂之下」。 是的，影片讓我了解到霧霾的嚴重和可怕，但卻又讓我看到復甦的力量。當我為消失的藍天，為日遭受損的美麗山川而難過時，影片告訴我，原來今天有晴天碧海的世界另一端，也曾經因為工業革命而有嚴重的霧霾，例如英國。於是，我想起我去年讀的一本書，是關於種植樹林的書。 作者與家人在台灣一個久經荒廢的農地，在原本不夠肥沃的一片土壤中，花了一年又一年的時間，去種植樹林。最令我印象深刻的，是當植物又再生長了，有草可以遮身了，許多的生命便回來，那是不同種類的動物重新出現在這片土地上。 嚴重的霧霾可以靜悄悄地奪去藍天、奪去生命，但當彼端的國家願意正視問題時，霧霾退去了，美麗的天地又回來了。 曾經的荒地，在有心人的努力下，無論是動物種類，還是植物的種類，都繁多了起來，在荒地之中出現了久經遺忘的茂盛。 這一切，就是復甦。復甦是一種力量，是生命本有的力量。 我相信創造主，所以我相信這種寶貴的力量來自衪，來自這位賜予生命的神。

畫題：我的陽光 原本，我想畫一幅綠色為主的畫作。 我心裡想的是這樣的：在背景是綠色的世界中，四周都是如同藤蔓的葉子，在綠葉叢中，有一位也許是白色頭髮的女孩。 然而，當我下筆的時候，我選的卻不是綠色，而是黃色。因為，我想背景色不要那麼單調，所以便畫些黃色，再畫綠色。然後，看著綠與黃的背景，便想畫些白色的葉子。然後，想畫紫色的；然後，想畫藍色的…… 白色頭髮的女孩也沒有出現，而變成了兩位紅色的孩子。 就這樣，我所畫的與我原本所想的，距離越來越遠了。 但我很喜歡這幅畫。

就只有這麼一次，我算是將我的作品重新再畫一遍。 我不喜歡重複，更不喜歡「照抄」，唯獨這一幅畫，我願意再畫一遍。 左圖畫於2012年6月，是我參照一幅雲南蠟染作品而畫的，也得到妹妹的建議而畫了雨水為背景。那是一幅經電腦上色的作品，雖是電腦上色，但卻花了不少時間，因為少數民族的服飾既複雜又細緻。2012年6月，是我全職繪畫路上的起步時期，這幅畫，算是當時的經典。 兩年後，我在2014年9月，用上差不多一星期的時間完成了右圖，是一幅80x60cm的塑膠彩油畫。 我願意把這「雲南蠟染美女」再畫一遍，是因為我希望她可以自成一幅油畫，而不是電腦畫。 即使是將同一幅畫再畫一遍，你也會發現許多地方都並非一式一樣。每一次面對畫布，都是一次創作，即使需要用上參考作品，也是一次創作。我不會讓我的作品跟參考作品畫得一模一樣，這是因為創作是一種自由的快樂。 告訴你，我是怎麼畫的。 我是將參照作品擺開，不會放在畫布面前，不會放在我繪畫時的視線範圍以內。我在有需要時，會看看它，然後便將它擺開。每一次下筆的時候，都只有眼前的畫布，以及我的不知所措。是的，我會不知所措，我會覺得自己不懂畫，但這種感覺可以驅使我願意放膽畫下去，很有那種「死就死吧」的心情。 因為這樣，我能畫出我的風格來。如果你看見那幅雲南蠟染的原作，你會發現我的作品跟原作也很不一樣。因為，在不知所措的時候，我只能夠用我的想像、我的創意、我的喜好、我的美感，來完成這幅畫。然後，我會很滿足於我的創作，很滿足於「我竟然完成了她」的驚喜。

有一位婆婆來到手作市集，很用心地看我的畫作。她認真地細看我每一幅作品，然後，問我這幅畫是甚麼意思。婆婆說她喜歡在欣賞畫作時，去揣摩一下畫家當時的心情，去思索一下畫家在繪畫時正想些甚麼。 婆婆用她的眼睛和心思來細看我的畫作，是一份無形的禮物。我告訴她，這是風霜中的微笑，是笑看風暴。 有些朋友認為，畫畫的人是有些意念想表達，然後藉畫作展現出來。這當然是對的，但我想，不一定每幅作品都如此。正如我的音樂老師說過，他寫曲很多時都是口裡隨意地哼著哼著，然後覺得好聽，再慢慢譜出一首歌。我繪畫也是如此，許多時都是隨意地繪畫，想想，不如用藍色吧、紫色吧、金色吧，然後再想想不如配上這種色吧？即或連繪畫技巧，也都會是在嘗試和揣摩中練成的。 固然，我有我繪畫的基本意念，就是希望我的畫作讓人看到便快樂，所以我喜歡用星星表達希望，喜歡用小葉表達生命。但如果你想知道我在繪畫時，心裡所想的是甚麼，那我會告訴你，我在想的是：我可以如何令畫作更美麗。 是的，就是這麼簡單。

王子和公主 曾經有學校請我繪畫油畫，有客人訂製手繪布袋送給友人，也有客人訂 製 手繪石頭。今天，我很想向我的客人們說聲謝謝。因為你們都給予我十分寶貴的創作空間，讓我擁有很大的自由來盡情發揮。作品是你們付錢訂購的，但你們卻不知道我會畫些甚麼出來，而你們竟一點也不擔憂。 今天，我為客人繪畫這顆王子和公主的石子，也同樣得到足夠的空間來創作。每一位客人，都放心地讓我任意繪畫，就好像上作文課時，老師只給了你作文題目，然後整篇文章任你怎樣去寫都可以。謝謝我親愛的客人們，為了你們對於創作空間的重視，也為了你們對我的信任。 我是很享受創作的自由的，這是我不會起草稿，不會重複，也不會預先思想構圖的原因。草稿、「照抄」，或是先定構圖，對我來說都是限制。我喜歡在繪畫時，一邊去感受色彩所給我的感覺，一邊自由地任意變化，所以無論是客人，還是我自己，都是在作品完成的那一刻，才知道我到底畫了些甚麼出來。 在此，我衷心感謝我的客人們，以你們的信任來讓我享受到創作的自由。

心樹子 花子 共舞 這三幅壓克力油畫，都是已經售出的畫作，他們離開了我，與新主人在一起。 每一幅畫作的售出，都是我的意料之外。「心樹子」是客人在我的畫展中遇見的，客人主動問我畫作是否出售。「花子」是我本已出售的，但沒想過客人真的會買。「共舞」是1月13日才完成的，至今仍不滿一個月，所以我還未有出售的念頭，但客人卻已問價了。 說真的，我一直很想主力賣畫，但總是覺得沒有合適的地方出售。寄賣店的位置有限，畫廊的租金很貴，所以常常覺得賣畫的路很遙遠。我沒有想過，路是自自然然地就可以走出來，讓畫作展現到別人眼前，即或只是手作市集的桌子、地攤的地布上，還是電腦螢幕中，只要別人真的太喜愛了，畫作就可以有珍愛他的主人。 踏入2015年的時候，我向自己立志，從今年起要漸漸由手作的路轉為賣畫的路。在2月的第一天，因為第三幅原畫的售出，我這賣畫的路忽然變得踏實了起來。畫作是要展現人前的，是要讓看見的人快樂和欣喜，我要盡可能讓我的畫作多見世面啊！ 在此感謝這三幅畫的主人們，你們為我在繪畫路上送來重要的鼓勵！

我今天隨心而畫的小公主 今天，我在雜誌中讀到一篇訪問，是一位藝人隻身走到北京尋找答案的故事。他想要尋找的答案，是他的路，真正屬於他自己的路。 報導這樣寫： 「五年轉眼即逝，最大的得著是認識到一群在北京做藝術的朋友：做音樂的、琉璃的、手工藝的…他們都是來自世界各地的藝術家，教會我不少人生道理，尤其是領悟到藝術之道在於將自己的個性與藝術品融合，而任何關於市場或銷售的瑣事應拋到一邊，這純粹的道理解答了我的各種疑問。」 「藝術之道在於將自己的個性與藝術品融合」，我想這就是我們所說的個人風格吧？讓你的藝術品流露你的獨特風格，相信是每一位真正的藝術家都做得到的。 個人風格很重要，但亦很抽象。兩年前的我，會為「個人風格」這回事費煞思量，總感到摸不著頭緒，不知道自己的風格是甚麼。今天的我，少卻了這種苦惱，因為我相信如能將心裡想畫的、想要的、想展現的都畫出來，這便足夠了。 向自己的內心探求，然後畫出來的東西自然會流露我的個性。我確信，藝術是屬於心靈的事情，藝術品由心靈而生，又為別的心靈送予滋潤的泉水。 我不知道你會在我的畫作裡，窺探到我怎樣的個性，但我希望我的作品都能觸碰你的心靈，因我相信這就是藝術品的價值所在。